锣鼓艺术（民间音乐）

2023-08-20 阅读 626 评论 0

摘要：锣鼓艺术按各地特色大致分为：云胜锣鼓、中州大鼓、鄂州牌子锣、小河锣鼓、汉沽飞镲、常山战鼓、太原锣鼓、泗泾十锦细锣鼓、大铜器、开封盘鼓、宜昌堂调、韩城行鼓。2008年，经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。锣鼓艺术Percussion Art民间音乐国家级Ⅱ-1232008年历史渊源太原锣鼓

锣鼓艺术按各地特色大致分为：云胜锣鼓、中州大鼓、鄂州牌子锣、小河锣鼓、汉沽飞镲、常山战鼓、太原锣鼓、泗泾十锦细锣鼓、大铜器、开封盘鼓、宜昌堂调、韩城行鼓。2008年，经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

锣鼓艺术

Percussion Art

民间音乐

国家级

Ⅱ-123

2008年

历史渊源

太原锣鼓是由历史久远的“社鼓”演变传承而来的，流行于太原地区及晋中、吕梁部分地区。其节奏雏形可追溯到先秦时期，最早结构的形成可追溯到宋代宁宗年间（公元1195年）。

云胜锣鼓原名得胜锣鼓，是山西大同市的传统鼓乐。起源于大同北面四十公里的得胜口一带。春秋战国时期，赵武灵王率军抗击匈奴。春秋战国时期，赵武灵王用武力扩大疆土，攻打林胡、楼烦时，每次出征之前，均要击奏锣鼓以振人心；战场拼杀之时，也要击奏锣鼓以励士气；得胜还朝之后，还要击奏锣鼓以示庆功。后来，在两汉征匈奴，北魏伐柔然，隋唐击突厥，北宋抗辽金，明朝抵蒙古等历代战争中也都沿用云胜锣鼓，清朝“康乾盛世”，国家统一，民族团结，社会稳定，经济繁荣，云胜锣鼓逐步发展，已广泛应用于喜庆大典、商肆开业、秋后丰收、逢年过节等事宜之中。

艺术特色

太原锣鼓

太原锣鼓的最大特色，在于两队摆开阵势，互相对抗。这种对抗的出现，常见于喜庆之日，两队互见于街头。每逢这种情况，双方互不相让，各显身手，一曲接一曲，一阵连一阵，一会儿急似一会儿，不争个山高水低，决不歇手。这种对台演奏，越打越来劲，越看越振奋，有时演奏长达五、六个小时而不肯罢休。

这种对抗和较量，成为太原锣鼓的一个传统习俗，恰似两军对垒，誓必决一胜负。其演奏技艺之娴熟，场面之激烈，实属国内罕见。它反映出太原人自古以来粗犷剽悍的地方特性，也反映出太原人不屈不挠，对胜利的向往和追求的民族特性。它构成了太原锣鼓声色雄壮的地方特色，也奠定了太原锣鼓在太原传统民间社火习俗中独占鳌头的地位。

太原锣鼓是太原社火习俗的灵魂，为太原人所乐道。太原解放后，尤其是改革开放以来，这种传承极久的民间社火活动步入它有史来的黄金时代，先后在“首届中国民间艺术节”开幕式和“第十一届亚运会”开幕式上，大显身手，声名远播，风靡全国，被誉为“中国第一鼓”。

云胜锣鼓

云冈大锣鼓，也称“云胜锣鼓”，还称“晋北大锣鼓”，主要流传于晋北地区，其中以原平市永兴村最为著名。在云冈石窟的第16窟中，就刻有手持小镲的锣鼓乐队，这说明小镲在北魏时期就已流行民间。当时，晋北高原战事频繁，该乐种常用于欢迎将士凯旋；战争结束后主要用于民俗节日演奏。至民国年间，这种民间艺术已有所式微。改革开放后，其传承人邢明轩、张林雨记录整理，大力传承，经常率队在国内外演出，屡获盛誉。1997年，音乐家吕骥先生听了该鼓乐后说：“它的演奏堪称为‘中国锣鼓交响乐’，一定要把它的曲目与音响都保留下来。”该乐种曲目丰富，现存133首，并拥有37种独特指挥法。[1]

它与我国其他锣鼓所使用的鼓的演奏法的不同是：一到“三品二档”以上的曲目，演奏员就不用鼓棒，只用手指击鼓。各种乐器皆有“鸳鸯”打法（即男女合击一器的奏法）的绝活。据老艺人们说：“晋北大锣鼓的乐器性能是以鼓为君，象征骨骼；小镲为皇后，小锣是舌头，二者紧密配合，起筋脉血液的作用；大镲是皮肉，套锣是点缀，起辅助作用；木鱼象征眉目；再加上持鞭指挥是灵魂，就是一个完整的人。”

近年来，由于老艺人年事已高，锣鼓资料散落民间，无经费保护等多种原因，它已渐渐衰微，濒临失传。因此，对其加强抢救和保护，刻不容缓。