吉他独奏30首最好听教程（简单到极致的一首吉他独奏练习）

我们都知道，音乐要由不同的音高组成旋律，还要有良好的和声去烘托旋律，也要有一些节奏上的变化使音乐流动起来。但下面这首小乐曲，却应用了极为简单的节奏，极为明了的和声，就把一首独奏曲的各个要素都表现出来了。这就是音乐神奇的地方之一吧。

下面是来自古典吉他的一个小练习曲。练习曲的练习目的往往很明确，主要是专注于解决乐曲中常见的各种技巧和编配等等，是我们迈向独奏曲的关键一步。

我们先来看曲谱：

音符上方的短横线表示这个音要保留

这首乐曲使用了A小调。单看谱面，每个小节四拍，每拍一个四分音符。每个小节第一拍上的音符都是低音，实际上低音这个音符并不是四分音符，而是全音符，这在简谱中表达是挺麻烦的，所以音符上面加了一个小横线，表示这个音要一直延续到更换下一个和声。这个低音也明确了这一小节使用的和弦。注意低音的弹奏尽量使用靠弦，以加强声音的平稳性和穿透性。后面三拍属于旋律部分，旋律中最后一拍的音符也要向后延续一拍，填补下一个小节第一拍中高音上的空拍。

曲谱中是E而不是Em和弦，E和弦里面有个#5，这个音距离A小调的主音6是个小二度关系，具有比较强烈的导向性，而本曲实际上是A和声小调的感觉，有点古典音乐的倾向，所以用E而不用Em.这个理论我们以后会再讲解，现在只需要知道，通常小调歌曲里都会使用这个E和弦,但如果你有另一把吉他或钢琴给你作伴奏，E和Em你也可以都试试，看看哪个更好听。

最后一小节其实就是落在了Am和弦上，按住这个和弦的指法，顺次弹出这三个音就行了。

一定要注意每小节第一个和最后一个音的保留，才会有独奏曲的味道。整曲简洁明了，特别适合刚入门的朋友。如果能借助此曲得到些启发，那么还可以自己做一些改编，或者写一些类似结构的小独奏曲，不要怕难听，先弹出来再说。都说音乐是一种语言，那么语言就不是去背书，而是个人思想和情绪的表达，音乐也该如此，学会用自己的音乐做表达，才算是真的会玩音乐了。

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