陶瓷茶盏是怎么做出来的（法雨盏-陶瓷界的无为法）

《法雨盏---陶瓷界的无为法》

（三之二）

三、工艺礼赞

法雨盏第二层的审美是工艺之美。

我们看一些柴窑瓷器或紫砂器时，常常听到人说起成品率有多低或者成型有多难。很多时候，这固然是一种抬高身价的手段。但作为玩家，我们却也常常愿意了解这些器物背后的故事。

对于一件艺术品或者工艺品，我们买到的价值其实是两部分：一是实在的器物所构成的有形资产；二是器物背后的品牌、作者、工艺与故事所构成的无形资产。

两件材质工艺设计差不多的衣服或者手袋，其中一个打上了奢侈品牌的logo，立刻身价暴涨，这就是我们常说的品牌溢价。这种溢价即源自这个品牌和其背后的一系列故事对于消费者来说所带来的除了物品本身以外的精神愉悦感。溢价就是对于物品无形资产部分的认可与买单。有时候，这部分价值甚至远远超过有形的部分。对法雨盏这种个人作品来说，当然不存在所谓的品牌溢价，法雨盏的无形资产，存在于作者的特殊身份和特殊工艺。

在当代的陶瓷艺术作者和紫砂作者中，延芫师父的身份是比较特殊的，他是嵩山少林寺第34代嗣祖沙门，少林寺方丈永信大师座下弟子。中国传统文化是儒释道鼎足而立，互溶互补的。释家文化最重要的组成部分便是禅宗，禅宗思想千年来深刻地影响着中国人的思想、文化和审美。禅意是中国人对艺术品最高的礼赞之一。

作为禅宗祖庭的少林寺，是禅宗文化思想天然的正统继承者。少林寺强调四门绝学：禅，武，医，艺，延芫师父自幼便展现出了他的艺术天分和文化兴趣，并得师父着力培养，是当代少林最具代表性与和最具潜力的艺术传承人。延芫师父也是一位孜孜不倦的学人，为提升自己的佛学造诣和艺术修养，他先赴清华美院进修，后赴佛国斯里兰卡，在著名的学府凯拉尼亚大学攻读博士。应该说，延芫师父是当代中国陶艺界最具学养水平的作者之一。

我们看中国古代的重要艺术品，不论书画还是陶瓷紫砂，最优秀的几乎都是文人作品。在延芫师父身上兼具了禅僧和文人两种特性。更加蕴含了机缘的是，法师热衷制作紫砂壶，而史上第一把紫砂壶便诞生于寺庙之中，据传作者是金沙寺僧。因此，当代紫砂大师徐汉棠为延芫师父题写“第二制壶僧”。

法雨盏在工艺上极富特点。首先，我们抛开市场中90%以上“所谓的柴烧”不谈，真正的柴烧，相当于艺术家用泥料做了一张纸，窑火用灰烬和火焰在这张“纸”上画出了作品，因此每一只柴烧作品都是绝对的“独一无二”；其次，延芫师父自幼学习紫砂壶的制作，坚信紫砂是最适合茶的泥料，因此法雨盏使用了黄龙山原矿紫砂泥来制作，而柴烧工艺让盏表面覆盖一层落灰釉，既保留了紫砂作为最适于喝茶的泥料的优点，又避免了紫砂杯易留茶垢不易清洁的缺点。“黄龙山原矿紫砂泥”几乎是当代紫砂领域最大的“迷思”了，各路大神各显其能，说法无数，不仅仅是消费者，包括大多数的紫砂从业者想要确认原矿泥也几乎只能靠自我催眠。然而，在柴烧领域，不掺耐火土的情况下，只有原矿紫砂泥能够耐得住1280度以上的高温烧制，所以如何找到真正的原矿泥料一直是法雨盏的技术难题之一。

众所周知，紫砂泥收缩率很大，不同泥料的收缩率在10~20%不等，加之柴烧本身损耗率就高，导致法雨盏的最终成品很难超过30%，而有精妙落灰和火痕的妙品，更是不足1%。

偶然性加之种种工艺上的客观条件决定了柴烧法雨盏与生俱来的工艺难度难度。对于玩家来说，这种难度却有着更深的吸引力。另外，作者在泥料中还掺入了少林寺大雄宝殿前香炉里的香灰，大殿的香灰承载着无数虔诚信众的祈愿，用这些殊胜的香灰而制成的法雨盏，或许对每个触摸到它的人都有着不可思议的加持力。

四、意境内涵

法雨盏第三层的审美是意境之美。

相比西方艺术，东方人的审美中对意境尤为看重。中国人对艺术品的最高评价是气韵生动。这大概是审美中最难用语言描述但却是最值得品味的部分。马未都老师曾在节目中提出中国人的“审美金字塔”：艳俗、含蓄、矫情、病态，这里更多描述的，便是意境层面的审美。

不过，有些评价用词恐怕偏于贬义，尽管马老师在节目中一再强调，这些词只是为了表述准确，并无褒贬之意。然而，毕竟大众对于这些词是有着传统条件反射的，多少都会影响到人们对于高级的，深奥审美层次的解读。如果按马老师的分类，法雨盏的意境大致属于矫情到病态两层。比如对柴烧和手工的坚持，就显得有些矫情。而一些黑乎乎甚至视觉上有些脏兮兮的色彩以及柴烧出来的各种小瑕疵，恐怕就属于病态范畴了。

然而，当你注视着茶席上射灯照耀下的法雨盏时，那盏确实能更多地给予你古朴沉静和大气内敛之感，而并非矫情或者病态。如果要给这种意境美命名，用诗意与个性代替矫情和病态会更为妥帖。

诗意是东方美学最主要的追求之一，而且我们很久之前就觉悟了这一点，相比西方清晰的艺术发展脉络，东方艺术则在很久以前就形成了追求写意的风格，千年来一以贯之，唐代王维就以 “诗中有画，画中有诗” 为艺术目标，宋代张舜民在《跋百之诗画》中则以“诗是无形画，画是有形诗”定义了书画的诗意审美标准；书诗大家黄庭坚在评价李公麟的《五马图》时则有“李候有句不肯吐，淡墨写作无声诗”之句，中国大部分的传统艺术，诗、书、画，内在调性都是诗意。

当一只孤高的法雨盏，被主人搭配上孤寂的茶席，恰如海德格尔所说，人，诗意的栖居。而个性则更具当代艺术特色，当我们谈论我们看不懂罗伊斯，德库宁，看不懂安迪沃霍尔，看不懂里希特，杜马斯，常常是因为他们本就不属于我们，在这个每个人的审美趣味都能被满足的时代，每个艺术流派甚至艺术家都变成了小众的，个性的。人们无论具有何种审美倾向，都能找到自己喜欢的艺术品。

这是一个个性舒展的时代，法雨盏就是只只不同的，不同的盏可能会呈现出相当不同的表现，或瑰丽或质朴；或耀眼或灰暗；或挺拔或沉稳；或洒脱或含蓄，选择哪一只都是人们的品味个性所致。

元 倪瓒 《幽涧寒松图》 纸本 故宫博物院藏